相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，荒木经惟同森山大道、杉本博司一道被称为战后最重要的摄影家。他有着独特的艺术追求——打造镜头，打造新的摄影之境。“活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。”他的摄影哲学撼动了摄影传统，也奠定了一条新的摄影之路。

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　　摄影家的装扮要“入流”

　　每当谈论到相机的种类或如何选用相机这类的技术性内容时，我往往都会带出一些其他话题。

　　首先，既然要聊有关摄影的事，就要提到如何挑选相机这类事。也许有人会觉得选相机并不是什么大不了的事，但是我对选择相机这件事非常挑剔。摄影，还是要讲究外表的，所以要先来谈谈摄影家的时尚。

　　把相机袋侧背在肩上，手上拎着相机，那是不入流的装扮。相机要不离身直接挂在脖子上，以肌肤的触感来拍才好，这是最基本的。不是说要一副“各位，我来拍照了”的模样，而是要融入当地的氛围。看你要变成忍者，还是要把自己拍照的样子刻意暴露在众人面前，两者选其一。或架好三脚架后特意使用4×5的大型相机，放胆拍摄。最忌讳的，就是半吊子的含混拍法，尤其是穿着那种黏着一大堆口袋的钓鱼背心，是绝对行不通的。

　　无论在银座或新宿拍照，都要因地制宜地搭配穿着。比方说，穿着球鞋在银座拍照是绝对不可以的；若是在新宿，不论球鞋或一般休闲鞋都没有问题；在自家附近拍照时，也可以穿着你的草履拖鞋。总而言之，若穿着那种一下子就被认出是外地人的服装，就不够专业了。

　　还有，不管怎么做，一定要建立起让人家愿意端上乌龙茶招待的关系。这时候，服装实在是太重要了。摄影，就是一种你和对方之间的关系。所以，如果被认出“哇！摄影家来了”，那可就太蹩脚了。

　　比方说，我去过台湾两次。从台湾人的眼光来看，我就是个陌生人、异乡客。如此一来，他们对我便有戒心，或因为对方是外国人而有草率行事的心态。这么一来，拍照时虽不至于需要变装，但若无法成为对方的伙伴，和他们打成一片，也是拍不出好照片的。

　　对方必须愿意敞开心胸接纳我，无法接纳就拍不成。“让对方不设防”，这说法或许令人排斥，不过，要是没办法让对方生出“那家伙是我们的同伙”、“他到最后都不会离弃我们”这样亲昵的感情，就没什么好谈的了。

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　　真相要隐藏起来

　　从身边亲近的人开始建立关系，持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物，各种摄影技巧就会随之呈现出来。所谓的摄影方法论，要到了拍摄现场才能感受出来。脑中忽然浮现的一些想法，要尽可能地去尝试。

　　摄影，在事件未发生时更能彰显出它的戏剧性，而且往往蕴涵了重要的元素。例如，比起大喊“失火啦！”的时候，没有火灾时“心里炽热的烈火”这类事物更适合以摄影手法来表现。一旦事件发生了，摄影终究是无法到达内在的。因为所谓的事件，往往都是些要不得的表面工夫，虽说“表层”亦包含了部分内在。

　　因此，“差劲”这形容词虽然有点不恰当，但倘若照片令人感到肤浅而粗劣，那是摄影者本身的问题。摄影，就是会如此轻易地让自己暴露无遗。说真的，摄影会让自己原形毕露，是很危险的行为，因此，你要藏起来。

　　所以呢，说不定就是为了蒙蔽事实，才需要所谓的技巧。或许想拍出真正的好照片，根本就不该卖弄什么技术。现在的照相机，已具备任何我们所需的功能。如此一来，玩弄所谓的技术，等于是为了把自己或真相隐蔽起来。技巧，是为了蒙蔽观者的眼睛。

　　这同样也是与他人建立关系的“技巧”。所谓摄影，需要“呈现”及“捕捉”等各种技巧；而所谓拍摄行为，简单来说，就是你与别人的“交情”和“关系”。从前大家认为刻意断绝与对方的关系，或用客观的角度来观看才是摄影，这种说法曾流行一时。然而，我认为并非如此，反而该更进一步把那关系往更浓厚的层次推过去。

　　现在的年轻人，拍照就是马上保持一定的距离来拍，理由总是（被摄体）不干我事，或这是时代潮流下的拍法等等。对此，我的理解是，这些年轻人其实是想压抑自己的情感。

　　女孩子拍的照片尤其没有章法，也不知该怎么形容，照片看起来轻飘飘的，大概是反映自己的感情吧。

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　　直率拍出怀念之情

　　我这个人呢，完全没有所谓的“世俗”思维，再怎么偏执的事都可接受。摄影会考验你对自己的意念有多么的热情或冷漠。

　　这就像我去台湾的时候一样。 就算是周遭的女人，或是正在谈恋爱的对象，我也无法完全理解，所以当然不可能对台湾人了如指掌。所以说，无法懂的事就干脆放弃，只要找出彼此的一两个共通点，挖掘核心并感受，然后反映在照片里就可以了。

　　由于我是在东京生长，到了台湾才会说那里是“乡下地方”。用“乡下”这个词其实没恶意，而是因为那里还留有温厚的情感和人情味。也许大家会感到意外，我觉得身为人类，这些都是很重要的。而台湾这地方，让人感到还保留着这些元素。
(责任编辑：布鞋家园)